第420章 金主爸爸,才是真爸爸!
休息过后,曹志强再次投入紧张的拍摄中。
怎么说呢,如果说刚开始第一天的时候,曹志强在拍摄方面还有些生疏跟不适应,那么连续拍摄三天后,他已经完全进入状态,甚至可以说是演疯了。
那种状态很奇怪,就好像曹志强突然变成了两个人。
一个是他自己,也叫本我,依旧是他原来的样子。
而另外一个,则是剧中人物夏秋,一个被曹志强想象并创造出来的人物。
虽然夏秋是曹志强创造出来的人物,借鉴了很多他前世看过的影视人设,但其中也添加了一下他自己的东西。
比如曹志强前世小时候的一些小动作,还有一些曾经年少时候的感悟,都被他揉进了夏秋这个人物当中,然后又在跟朱霖以及其他人飙戏的过程中释放出来。
怪不得前世看很多人说,当演员很爽,不是指赚钱多少,而是拍戏过程很爽。
配角跟跑龙套的啥感觉,曹志强不清楚,反正演主角的话,那感觉是挺爽的。
那种暂时代入别人的人设,去演绎别人的人生,然后还跟美女演对手戏,感觉确实不错。
其中,跟朱霖飙戏的过程是最爽的,因为跟朱霖演戏,主要是爱情戏。
那种心里想却不敢说,似有还无的暧昧感觉,还有只想多见对方一面,只想跟对方多待一会儿的纠结心理,不是一般的痒痒。
哪怕是演的,可深入其中,也是特别的爽。
只是这种爽,不是那种一爽到底的爽,而是一种暗爽。
怪不得大家都喜欢玩暧昧。
这种拉拉扯扯纠缠不清,却又扯不断理还乱的暧昧感情,确实让人着迷啊。
除了跟朱霖的感情戏,曹志强的其他感情戏,主要就是亲情跟友情了。
亲情线,主要是指他跟两个妹妹相依为命的情节,这主要体现在影片一开始,影片中间,以及影片结尾部分。
跟两个妹妹互动的整体戏份其实不是很多,但都很重要。
可以说,两个妹妹,其实是男主角的牵绊之一,或者说是阻碍之一。
在曹志强设定的这部剧中,虽然有大量的旁白,但主要是把曹志强的背景交代的比较明确,但对朱霖饰演的女老师文雪,却故意交代的很模糊。
比如说,整个影片里,只知道文雪是知识分子家庭,但具体文雪父母是谁,有没有兄弟姐妹,影片里都没有提。
这主要是因为文雪自己不提,她从来不提自己家的事情。
但是从她的言行举止,她的吃穿用度,就能看出她的家庭条件不一般,甚至从她口里偶尔说出的熟练日语,甚至知道日本诗歌总机里《万叶集》里的诗歌,也会有很多不一般的猜测。
也就是说,文雪的定义,是优雅中带着神秘,她本身是一个看起来温和可亲,其实很难与人融洽接触的存在,是一种骨子里的高冷。
故意模糊化文雪的背景,就好像画作里的留白,可以给人更多想象空间,也让这场爱情变的更加纯粹,以及变的更加不可捉摸。
换言之,先不说男主角跟女主角的年龄身份差距,单纯从两个人的背景差距来看,就差的不是一点半点。
正常来说,这两个人是不可能在一起的。
而让曹志强饰演的夏秋多了两个妹妹当累赘,看似是累赘,其实是一个台阶,或者说是一个借口。
因为表面看,阻止夏秋追随文雪而去的原因,是夏秋还要照顾两个妹妹,可实际上并非如此。
如果仔细深入思考下去,就会发现,哪怕夏秋已经成年,哪怕夏秋是单身一个,没有两个妹妹拖累,那么当文雪选择离开的时候,夏秋也无法同行。
因为文雪是要回老家,必然要面对文雪的家庭,而文雪那样的家庭,必然是容不下夏秋这样一无是处的底层学生的。
可以说,曹志强在拍这部电影的时候,小心而刻意的埋藏了很多细节在里面,然后又用亲情跟爱情当主线,把那些隐藏的黑暗面给压了下来,让整体风格呈现光明的色彩,让这出悲剧性的爱情,充满了更多的不确定,或者说充满了希望跟可能。
所以曹志强跟两个妹妹,也就是俞飞红与乔四美的戏份中,就表现出一个有些笨拙,但却非常有担当的大哥哥形象。
老妈早死,酗酒老爸突然跟寡夫跑了,不要他们三个孩子了,从而逼的大哥不得不提前担负起养全家的责任。
这样一个设定,既接地气,又引人同情。
大哥知道自己父亲跑后的失望到绝望,最后再从绝望中重生,一肩挑起养全家的重任,开始一边学习一边给人修皮鞋的样子,怎么不惹人同情怜惜?
至于两个妹妹,则各有不同。
俞飞红演的大妹夏花,属于一开始就很懂事的人设。
在父亲跟人跑了后,又偶然间知道大哥为了养家,每天晚上偷偷出去给人摆摊修皮鞋。
不过知道大哥给人擦皮鞋这件事后,夏花没有声张,也没有觉得丢脸,反而为了给大哥面子,一直装作不知道,每天不但帮着做家务,还帮大哥掩饰,是个非常懂事,非常理解大哥苦楚,并经常跟大哥聊天的知心人。
乔四美饰演的小妹夏月,则属于一开始啥也不懂的毛孩子人设。
由于父亲跟寡夫跑的时候,下月还小,还不懂事,所以大哥也好,二姐也罢,一直都骗她,说父亲去外地做大生意去了,导致这个夏月一直以为父亲很厉害。
因为被大哥跟二姐保护的太好,导致夏月一开始有些不知收敛,吃喝用度都大手大脚,动不动就哭,说要去赵爸爸。
简单来说,一开始,夏月是个讨人厌的角色。
不过很快,随着一件冲突之后,夏秋在懊恼中说出了事情真相,然后夏月哭着跑出家门,再然后就是一家人一起找妹妹。
等找到妹妹,就是一家人重新和好,并且共渡难关的故事了。
可以说,跟两个妹妹的互动,是亲情的互动,也是夏秋从一个孩子,逐步变成大人的过程。
如果说,与文雪的相遇相知,让夏秋懂了爱情中的付出。
那么与两个妹妹的互动跟交流,就让夏秋懂了亲情中的责任。
当爱情跟亲情产生矛盾的时候,到底怎么选,就是个难题。
从个人角度看,夏秋当然更喜欢文雪,更渴望爱情。
可从家庭角度看,夏秋不能放弃两个妹妹,他必须担负养家的责任。
表面看,这是亲情跟爱情的冲突,是个人欲望跟个人责任的冲突。
但实际上,里面的冲突可不止这一点,还包括身份地位的冲突,人情世故的冲突。
只不过,身份地位的冲突是隐藏的,不如亲情跟爱情的冲突那么明显。
在跟两个妹妹的互动中,跟曹志强飙戏最多的其实是俞飞红,并非乔四美。
这除了乔四美年龄太小,没有演戏经历,不适合拍太多戏份之外,主要也是人设的关系。
乔四美的设定就是先淘气,后懂事的小孩子设定,她就是个单纯的孩子,突出一个可爱跟单纯。
俞飞红就不一样,她的设定是早熟女孩儿,是夏秋这个大哥的背后军师,夏秋的很多不能跟别人说的话,会跟她说。
所以,会有不少曹志强跟俞飞红的单独对话场景,突出夏花这个大妹的人小鬼大跟聪慧狡黠。
比如支持大哥勇敢追爱,支持大哥跟对方表白,支持大哥不要管世俗的眼光等等,都是借大妹之口说出来的。
从某种程度上说,大妹夏花,其实是某些观众的嘴替,说出了很多人想说的话。
而且,里面金句频频。
比如夏花鼓励大哥夏秋,就有一句:“不试一试,怎么知道不行呢?”
还有其他像:“只要坚持不放弃,总会有成功的希望!”
“喜欢一个人,非得弄的那么麻烦么?”
“大哥,加油,永远支持你!”
其实俞飞红的戏份原本没这么多,是俞飞红要求加戏,而曹志强也觉得适当加点亲情戏,不但可以延长电影时间,也可以充实更多内容,让人物更显得饱满,于是就同意了。
所以,曹志强跟俞飞红的戏份就多了起来。
甚至是,曹志强还有种感觉。
那就是如果继续这么给她加戏下去,那这部戏,恐怕就成了西厢记。
他是书生,朱霖是小姐,而俞飞红就是那个红娘。
所以,为了让这部戏别那么冗长,不要喧宾夺主,让亲情部分夺过爱情,因此曹志强后来果断拒绝了俞飞红的许多要求,减少了他跟两个妹妹的亲情互动。
毕竟这部戏的主题还是纯纯的爱情,并不是亲情。
稍微加点亲情戏可以,加太多就不好了。
至于友情,也就是同学情,街坊情,这里相对刻画的就比较淡。
而且,曹志强也没有刻意把友情刻画的高大上,而是更接地气,或者说更现实。
这时期的电影,往往都喜欢刻画邻居多么和蔼友善,多么喜欢帮助别人,但实际上并非如此。
看看老四合院的情况就知道了,那种互相防备互相算计的情况,才是真实的人间百态。
至于同学之间的情分,曹志强也罢男主角夏秋,设定成一个不爱社交,平时没什么朋友的样子,身边唯一的朋友,就是一个关系还算可以的发小兼同学。
而且借他这个同学的嘴,也说了一些学校的现实。
那就是在学校里,只有那些学习好的学生,才是学校跟班级里的风云人物,老师也好,那些学习一般的学生也罢,平时都围绕那些学习好的同学转悠。
至于像他们这种学习不好的学生,自然没人关心,没人关注,大都是自生自灭。
这时期的老师,或许真的公德不错,但老师也是有所偏爱的。
学习好的同学,嘴甜的同学,老师自然就关爱多一点。
而那种学习不好,平时又闷的同学,老师自然就关爱少一点。
也就是说,在学校里,同学也是分三六九等的。
可能大家不怎么以父母的身份地位分阶层,但却会根据你的学习成绩分阶层。
学习最好的是一层,学习其次的是一层,学习不好的又是一层。
不同的阶层,泾渭分明,底层圈子想融入上层圈子,基本是难上加难。
这些东西,其实都是现实。
只是对这些现实的展现,曹志强表现的很隐晦,没有明着说,而是通过发小不服气的说辞,还有一个个现实实例,来把这个现实悄然展现出来。
比如说,夏秋在知道那个陷害文雪老师的男同学后,鼓起勇气去找对方,让对方说出真相并道歉的过程中,立刻就遭到对方的嘲笑。
最大原因不是因为那个男同学不知羞耻,而就在于那个男同学是学习好的好同学,跟曹志强的阶层相差悬殊。
所以哪怕为了面子跟身份,那个偷文雪老师的文胸,并且又让文雪老师陷入谣言中伤中的男学生,也不会同意,并且在夏秋不断嘲讽之后,恼羞成怒的找人一起动手打了夏秋。
整个过程中,那种学生的怯懦跟虚伪,展现的淋漓尽致。
同时也说明了,学习好的学生,未必就是品德好的学生。
换言之,曹志强在这部电影里,处处埋隐喻,这要换了后世二十一世纪,肯定是大烂片的节奏。
可在这个时代,这反而是内容丰富,寓意深刻的代名词。
而现在的电影,尤其是故事片,讲求的就是一个深度。
你要没点隐喻,都不好意思跟人说你是故事片。
当然,曹志强隐藏的不只是普通的品德问题,还有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲这七宗罪,是一种更偏向西方的隐喻。
比如那个坏同学的父亲,就是一个喜欢拿公家饭菜回家吃的大胖厨子,平时还喜欢暴饮暴食,外面还跟一个寡夫相好,对应了暴食跟贪婪,很明显是拿傻柱当原型。
而那个坏同学的母亲,则很明显是暴怒跟傲慢的代名词。
至于那个偷文雪老师文胸,事后又不敢承认的坏同学,很明显就是色欲、嫉妒跟懒惰。
总之,曹志强从没想过,他可以如同写文作画一样,把他想表达的内容,在一部电影中,让各个演员用表演去表达出来。
这种指挥他人,表演出自己想要的东西的感觉,真不是一般的舒服,甚至有一种掌控人生的感觉。
怪不得都说,电影是导演的天下,果不其然。
原因就在于,电影剧情更加浓缩,也更加连贯,属于一气呵成的观影体验,所以更多是导演的统合能力。
不像电视剧,一集一集的断开拍,更多是看编剧的剧本能力,导演好坏不能说不重要,但也没那么重要。
电影就不同了,导演掌握镜头,可以随便更改剧本跟人设,握有绝对的大权。
但最有统治力的,还要属曹志强这种状态,也就是制片、导演、编剧、主演、四位一体!
这里面,最不起眼,但最重要的角色,其实是制片。
因为他这个制片人,是负责发钱的。
而大家肯过来拍摄,本就是冲着赚钱来的,并没有其他多余的想法。
在这种掌握钱袋子的情况下,曹志强才拥有了最高决定权,自然也就掌握了整个片场的话语权。
掌握话语权的情况下,再有好的导演跟演员辅助,其他摄制组成员也乖乖听话,那自然就是水到渠成。
因此,哪怕这是曹志强第一次试水拍电影,但他由于从一开始就属于高屋建瓴,一开始就地位不同,所以他也一开始就享受了至尊待遇。
结果就是,整个剧组,简直就像是在围着他一个人转,像是他一个人撑起了整个剧组。
这当然是错觉,现实并非如此。
但从某种程度上讲,一个人撑起整个剧组,这句话其实也不无道理。
毕竟从一开始,整个剧组的所有开销,其实都是曹志强一个人来负责。
给钱的才是大爷,诚不我欺。
这也让曹志强想起了西门大娘。
难怪西门大娘当时长得那么辣眼睛,还能跟一群当时的小鲜肉配戏,硬演第一美女,还不就是因为她是金主?
金主爸爸,才是真爸爸!
就这样,在这种近乎一言堂,或者说是一个剧组围绕一个人转的情况下,拍摄进程相当快。
原定用一个月,实际上只用了二十一天,整个电影就拍摄完成了。
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怎么说呢,如果说刚开始第一天的时候,曹志强在拍摄方面还有些生疏跟不适应,那么连续拍摄三天后,他已经完全进入状态,甚至可以说是演疯了。
那种状态很奇怪,就好像曹志强突然变成了两个人。
一个是他自己,也叫本我,依旧是他原来的样子。
而另外一个,则是剧中人物夏秋,一个被曹志强想象并创造出来的人物。
虽然夏秋是曹志强创造出来的人物,借鉴了很多他前世看过的影视人设,但其中也添加了一下他自己的东西。
比如曹志强前世小时候的一些小动作,还有一些曾经年少时候的感悟,都被他揉进了夏秋这个人物当中,然后又在跟朱霖以及其他人飙戏的过程中释放出来。
怪不得前世看很多人说,当演员很爽,不是指赚钱多少,而是拍戏过程很爽。
配角跟跑龙套的啥感觉,曹志强不清楚,反正演主角的话,那感觉是挺爽的。
那种暂时代入别人的人设,去演绎别人的人生,然后还跟美女演对手戏,感觉确实不错。
其中,跟朱霖飙戏的过程是最爽的,因为跟朱霖演戏,主要是爱情戏。
那种心里想却不敢说,似有还无的暧昧感觉,还有只想多见对方一面,只想跟对方多待一会儿的纠结心理,不是一般的痒痒。
哪怕是演的,可深入其中,也是特别的爽。
只是这种爽,不是那种一爽到底的爽,而是一种暗爽。
怪不得大家都喜欢玩暧昧。
这种拉拉扯扯纠缠不清,却又扯不断理还乱的暧昧感情,确实让人着迷啊。
除了跟朱霖的感情戏,曹志强的其他感情戏,主要就是亲情跟友情了。
亲情线,主要是指他跟两个妹妹相依为命的情节,这主要体现在影片一开始,影片中间,以及影片结尾部分。
跟两个妹妹互动的整体戏份其实不是很多,但都很重要。
可以说,两个妹妹,其实是男主角的牵绊之一,或者说是阻碍之一。
在曹志强设定的这部剧中,虽然有大量的旁白,但主要是把曹志强的背景交代的比较明确,但对朱霖饰演的女老师文雪,却故意交代的很模糊。
比如说,整个影片里,只知道文雪是知识分子家庭,但具体文雪父母是谁,有没有兄弟姐妹,影片里都没有提。
这主要是因为文雪自己不提,她从来不提自己家的事情。
但是从她的言行举止,她的吃穿用度,就能看出她的家庭条件不一般,甚至从她口里偶尔说出的熟练日语,甚至知道日本诗歌总机里《万叶集》里的诗歌,也会有很多不一般的猜测。
也就是说,文雪的定义,是优雅中带着神秘,她本身是一个看起来温和可亲,其实很难与人融洽接触的存在,是一种骨子里的高冷。
故意模糊化文雪的背景,就好像画作里的留白,可以给人更多想象空间,也让这场爱情变的更加纯粹,以及变的更加不可捉摸。
换言之,先不说男主角跟女主角的年龄身份差距,单纯从两个人的背景差距来看,就差的不是一点半点。
正常来说,这两个人是不可能在一起的。
而让曹志强饰演的夏秋多了两个妹妹当累赘,看似是累赘,其实是一个台阶,或者说是一个借口。
因为表面看,阻止夏秋追随文雪而去的原因,是夏秋还要照顾两个妹妹,可实际上并非如此。
如果仔细深入思考下去,就会发现,哪怕夏秋已经成年,哪怕夏秋是单身一个,没有两个妹妹拖累,那么当文雪选择离开的时候,夏秋也无法同行。
因为文雪是要回老家,必然要面对文雪的家庭,而文雪那样的家庭,必然是容不下夏秋这样一无是处的底层学生的。
可以说,曹志强在拍这部电影的时候,小心而刻意的埋藏了很多细节在里面,然后又用亲情跟爱情当主线,把那些隐藏的黑暗面给压了下来,让整体风格呈现光明的色彩,让这出悲剧性的爱情,充满了更多的不确定,或者说充满了希望跟可能。
所以曹志强跟两个妹妹,也就是俞飞红与乔四美的戏份中,就表现出一个有些笨拙,但却非常有担当的大哥哥形象。
老妈早死,酗酒老爸突然跟寡夫跑了,不要他们三个孩子了,从而逼的大哥不得不提前担负起养全家的责任。
这样一个设定,既接地气,又引人同情。
大哥知道自己父亲跑后的失望到绝望,最后再从绝望中重生,一肩挑起养全家的重任,开始一边学习一边给人修皮鞋的样子,怎么不惹人同情怜惜?
至于两个妹妹,则各有不同。
俞飞红演的大妹夏花,属于一开始就很懂事的人设。
在父亲跟人跑了后,又偶然间知道大哥为了养家,每天晚上偷偷出去给人摆摊修皮鞋。
不过知道大哥给人擦皮鞋这件事后,夏花没有声张,也没有觉得丢脸,反而为了给大哥面子,一直装作不知道,每天不但帮着做家务,还帮大哥掩饰,是个非常懂事,非常理解大哥苦楚,并经常跟大哥聊天的知心人。
乔四美饰演的小妹夏月,则属于一开始啥也不懂的毛孩子人设。
由于父亲跟寡夫跑的时候,下月还小,还不懂事,所以大哥也好,二姐也罢,一直都骗她,说父亲去外地做大生意去了,导致这个夏月一直以为父亲很厉害。
因为被大哥跟二姐保护的太好,导致夏月一开始有些不知收敛,吃喝用度都大手大脚,动不动就哭,说要去赵爸爸。
简单来说,一开始,夏月是个讨人厌的角色。
不过很快,随着一件冲突之后,夏秋在懊恼中说出了事情真相,然后夏月哭着跑出家门,再然后就是一家人一起找妹妹。
等找到妹妹,就是一家人重新和好,并且共渡难关的故事了。
可以说,跟两个妹妹的互动,是亲情的互动,也是夏秋从一个孩子,逐步变成大人的过程。
如果说,与文雪的相遇相知,让夏秋懂了爱情中的付出。
那么与两个妹妹的互动跟交流,就让夏秋懂了亲情中的责任。
当爱情跟亲情产生矛盾的时候,到底怎么选,就是个难题。
从个人角度看,夏秋当然更喜欢文雪,更渴望爱情。
可从家庭角度看,夏秋不能放弃两个妹妹,他必须担负养家的责任。
表面看,这是亲情跟爱情的冲突,是个人欲望跟个人责任的冲突。
但实际上,里面的冲突可不止这一点,还包括身份地位的冲突,人情世故的冲突。
只不过,身份地位的冲突是隐藏的,不如亲情跟爱情的冲突那么明显。
在跟两个妹妹的互动中,跟曹志强飙戏最多的其实是俞飞红,并非乔四美。
这除了乔四美年龄太小,没有演戏经历,不适合拍太多戏份之外,主要也是人设的关系。
乔四美的设定就是先淘气,后懂事的小孩子设定,她就是个单纯的孩子,突出一个可爱跟单纯。
俞飞红就不一样,她的设定是早熟女孩儿,是夏秋这个大哥的背后军师,夏秋的很多不能跟别人说的话,会跟她说。
所以,会有不少曹志强跟俞飞红的单独对话场景,突出夏花这个大妹的人小鬼大跟聪慧狡黠。
比如支持大哥勇敢追爱,支持大哥跟对方表白,支持大哥不要管世俗的眼光等等,都是借大妹之口说出来的。
从某种程度上说,大妹夏花,其实是某些观众的嘴替,说出了很多人想说的话。
而且,里面金句频频。
比如夏花鼓励大哥夏秋,就有一句:“不试一试,怎么知道不行呢?”
还有其他像:“只要坚持不放弃,总会有成功的希望!”
“喜欢一个人,非得弄的那么麻烦么?”
“大哥,加油,永远支持你!”
其实俞飞红的戏份原本没这么多,是俞飞红要求加戏,而曹志强也觉得适当加点亲情戏,不但可以延长电影时间,也可以充实更多内容,让人物更显得饱满,于是就同意了。
所以,曹志强跟俞飞红的戏份就多了起来。
甚至是,曹志强还有种感觉。
那就是如果继续这么给她加戏下去,那这部戏,恐怕就成了西厢记。
他是书生,朱霖是小姐,而俞飞红就是那个红娘。
所以,为了让这部戏别那么冗长,不要喧宾夺主,让亲情部分夺过爱情,因此曹志强后来果断拒绝了俞飞红的许多要求,减少了他跟两个妹妹的亲情互动。
毕竟这部戏的主题还是纯纯的爱情,并不是亲情。
稍微加点亲情戏可以,加太多就不好了。
至于友情,也就是同学情,街坊情,这里相对刻画的就比较淡。
而且,曹志强也没有刻意把友情刻画的高大上,而是更接地气,或者说更现实。
这时期的电影,往往都喜欢刻画邻居多么和蔼友善,多么喜欢帮助别人,但实际上并非如此。
看看老四合院的情况就知道了,那种互相防备互相算计的情况,才是真实的人间百态。
至于同学之间的情分,曹志强也罢男主角夏秋,设定成一个不爱社交,平时没什么朋友的样子,身边唯一的朋友,就是一个关系还算可以的发小兼同学。
而且借他这个同学的嘴,也说了一些学校的现实。
那就是在学校里,只有那些学习好的学生,才是学校跟班级里的风云人物,老师也好,那些学习一般的学生也罢,平时都围绕那些学习好的同学转悠。
至于像他们这种学习不好的学生,自然没人关心,没人关注,大都是自生自灭。
这时期的老师,或许真的公德不错,但老师也是有所偏爱的。
学习好的同学,嘴甜的同学,老师自然就关爱多一点。
而那种学习不好,平时又闷的同学,老师自然就关爱少一点。
也就是说,在学校里,同学也是分三六九等的。
可能大家不怎么以父母的身份地位分阶层,但却会根据你的学习成绩分阶层。
学习最好的是一层,学习其次的是一层,学习不好的又是一层。
不同的阶层,泾渭分明,底层圈子想融入上层圈子,基本是难上加难。
这些东西,其实都是现实。
只是对这些现实的展现,曹志强表现的很隐晦,没有明着说,而是通过发小不服气的说辞,还有一个个现实实例,来把这个现实悄然展现出来。
比如说,夏秋在知道那个陷害文雪老师的男同学后,鼓起勇气去找对方,让对方说出真相并道歉的过程中,立刻就遭到对方的嘲笑。
最大原因不是因为那个男同学不知羞耻,而就在于那个男同学是学习好的好同学,跟曹志强的阶层相差悬殊。
所以哪怕为了面子跟身份,那个偷文雪老师的文胸,并且又让文雪老师陷入谣言中伤中的男学生,也不会同意,并且在夏秋不断嘲讽之后,恼羞成怒的找人一起动手打了夏秋。
整个过程中,那种学生的怯懦跟虚伪,展现的淋漓尽致。
同时也说明了,学习好的学生,未必就是品德好的学生。
换言之,曹志强在这部电影里,处处埋隐喻,这要换了后世二十一世纪,肯定是大烂片的节奏。
可在这个时代,这反而是内容丰富,寓意深刻的代名词。
而现在的电影,尤其是故事片,讲求的就是一个深度。
你要没点隐喻,都不好意思跟人说你是故事片。
当然,曹志强隐藏的不只是普通的品德问题,还有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲这七宗罪,是一种更偏向西方的隐喻。
比如那个坏同学的父亲,就是一个喜欢拿公家饭菜回家吃的大胖厨子,平时还喜欢暴饮暴食,外面还跟一个寡夫相好,对应了暴食跟贪婪,很明显是拿傻柱当原型。
而那个坏同学的母亲,则很明显是暴怒跟傲慢的代名词。
至于那个偷文雪老师文胸,事后又不敢承认的坏同学,很明显就是色欲、嫉妒跟懒惰。
总之,曹志强从没想过,他可以如同写文作画一样,把他想表达的内容,在一部电影中,让各个演员用表演去表达出来。
这种指挥他人,表演出自己想要的东西的感觉,真不是一般的舒服,甚至有一种掌控人生的感觉。
怪不得都说,电影是导演的天下,果不其然。
原因就在于,电影剧情更加浓缩,也更加连贯,属于一气呵成的观影体验,所以更多是导演的统合能力。
不像电视剧,一集一集的断开拍,更多是看编剧的剧本能力,导演好坏不能说不重要,但也没那么重要。
电影就不同了,导演掌握镜头,可以随便更改剧本跟人设,握有绝对的大权。
但最有统治力的,还要属曹志强这种状态,也就是制片、导演、编剧、主演、四位一体!
这里面,最不起眼,但最重要的角色,其实是制片。
因为他这个制片人,是负责发钱的。
而大家肯过来拍摄,本就是冲着赚钱来的,并没有其他多余的想法。
在这种掌握钱袋子的情况下,曹志强才拥有了最高决定权,自然也就掌握了整个片场的话语权。
掌握话语权的情况下,再有好的导演跟演员辅助,其他摄制组成员也乖乖听话,那自然就是水到渠成。
因此,哪怕这是曹志强第一次试水拍电影,但他由于从一开始就属于高屋建瓴,一开始就地位不同,所以他也一开始就享受了至尊待遇。
结果就是,整个剧组,简直就像是在围着他一个人转,像是他一个人撑起了整个剧组。
这当然是错觉,现实并非如此。
但从某种程度上讲,一个人撑起整个剧组,这句话其实也不无道理。
毕竟从一开始,整个剧组的所有开销,其实都是曹志强一个人来负责。
给钱的才是大爷,诚不我欺。
这也让曹志强想起了西门大娘。
难怪西门大娘当时长得那么辣眼睛,还能跟一群当时的小鲜肉配戏,硬演第一美女,还不就是因为她是金主?
金主爸爸,才是真爸爸!
就这样,在这种近乎一言堂,或者说是一个剧组围绕一个人转的情况下,拍摄进程相当快。
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